lunes, 10 de mayo de 2010

CocoRosie - Grey Oceans

Es el cuarto disco de las hermanas Cassady, dos chicas norteamericanas que crecieron separadas pero que años después se juntaron para crear uno de los grupos de acid folk más originales hasta la fecha. Volvieron este año con Grey Oceans, disco que amenza sin recelo en convertirse en el mejor de su discografía.



Guitarras, flautas, arpas, pianos de juguete, órganos, cacerolas y un montón de cosas más están presentes en su música. En Grey Oceans la atmósfera es sin embargo distinta, hay un crecimiento y una madurez en las canciones notable. Creo que junto a Joana Newsom son expertas en jugar con la niñez desde una perspectiva muy adulta.
Temas como Hopscotch (espectacular), Smokey Taboo o R.I.P. Burn Face son simplemente increibles, canciones que te teletransportan a otro mundo y de las cuales, si te gustan, no tendrás palabras para describirlas.

CocoRosie - Grey Oceans (2010)

1. Trinity's Crying
2. Smokey Taboo
3. Hopscotch
4. Undertaker
5. Grey Oceans
6. R.I.P. Burn Face
7. The Moon Asked the Crow
8. Lemonade
9. Gallows
10. Fairy Paradise
11. Here I Come





sábado, 10 de abril de 2010

Y ahora qué pasa, eh?


Los alemanes Die Toten Hosen hicieron de Buenos Aires su segundo hogar. Tanto es así que ya se animan a hacer covers en idioma original de bandas punk en español como Los violadores. Es posible que Los violadores no sean muy conocidos en España, pero fue una de las primeras bandas punk en español y allá por los '80s crearon clásicos como Represión y Ellos son. Los violadores y Die Toten Hosen comparten la admiración por La Naranja Mecánica y Ludwig van Beethoven, como puede verse en el arte de tapa del disco de DTH que tiene el tema Hier kommt Alex y en la versión en vivo que hacen Los Violadores de la Novena Sinfonía de Beethoven. No extraña entonces que los Toten hayan elegido el tema más emblemático de Los Violadores, Uno, Dos, Ultraviolento, totalmente inspirado en el viejo Ludwig van y en la vieja y querida ultraviolencia, para presentarse ahora como una de las mejores bandas de punk en español.

jueves, 8 de abril de 2010

El nuevo y espectacular vídeo de Ok Go

La banda estadounidense Ok Go se hizo famosa por ese peculiar vídeo-clip en el que todos los miembros del grupo bailaban una coreografía sobre unas máquinas andadoras, ahora sacan nuevo disco "Of the Blue Colour of the Sky" y vuelven con un nuevo vídeo absolutamente sorprendente y original. ¿No me crees? Mira;

viernes, 2 de abril de 2010

Najwa - El último primate

Es su cuarto disco en solitario (sin Carlos Jean) "El último primate" supone un giro y un cambio en la carrera de una de las cantantes españolas más interesantes de la actualidad. Najwa Nimri se arriesga a cantar en español en este disco que deja de lado sus influencias más electrónicas para buscar otras más cercanas al rock alternativo y oscuro. Y es que ciertamente "El último primate" es un disco que parece sacado de las sombras y los recodos más profundos de Najwa.

Canciones como "Me tiene que doler", "Como un animal", "El último primate" o "Siento el diablo en mi" son el claro ejemplo de que estamos ante un disco intimista y distinto a lo que nos tenía acostumbrados. Su voz en español no me ha extrañado ni sorprendido, en realidad el idioma me es indiferente siempre y cuando el disco en su conjunto sea bueno y este lo es sin duda.

Frases como "Soy el último primate convertido en francotirador", "En mi corazón un monstruo frío que no me deja ser/ El viento pasa, enreda mis entrañas, tengo marfil por costillas y en la garganta arañas", hacen de este trabajo un peculiar, gratificante y misterioso lugar en donde resguardarse en un día lluvioso o una noche calma y larga.

Es solo una percepción mía pero hay temas que me hacen recordar al último disco de Tori Amos, sobre todo el tema "Me tiene que doler" muy parecido a "Give".
Como sea, Najwa se ha superado incluso en su portada, aunque admito que yo le hubiera quitado esos huesos para que quedara perfecta, pero no le pidamos más peras al olmo.



Najwa - El último primate (2010)

1. Siento el diablo en mi
2. Fácil de romper
3. Me tiene que doler
4. Como un animal
5. Mi ritual
6. El último primate
7. Con un puñal
8. Dirás la verdad
9. Déjame pasar
10. Como un animal (Bonus Track)
11. Jugué y gané


Por cierto, excelentísimo vídeo.



sábado, 27 de marzo de 2010

Refugee All Stars Band

Los artistas tienen sus ritualess cuando se disponen a trabajar en una obra nueva. Algunos sólamente pueden crear rodeados de lujo, o en una habitación donde todo (las paredes, las cortinas, los muebles, la ropa que usan) es de un blanco impecable, con la excepción necesaria de una flor amarilla en un florero también blanco. Hay escritores que sólo pueden escribir con una determinada lapicera fuente sobre un tipo especial de papel. Algunos necesitan del silencio más absoluto y otros del murmullo constante pero monótono de las pequeñas multitudes que se mueven en un bar. Y también están los que para contar algo sólo necesitan tener algo que decir y saber cómo decirlo. En esta última categoría caen los Sierra Leone's Refugee All Stars. Desplazados de su país y amontonados por años en un campo de refugiados, formaron una banda para contar cómo es la vida ahí, y también como una forma de distracción y evasión. Pero no estaríamos hablando de ellos acá si la música que crearon no fuera excelente. Pronto estará listo su nuevo trabajo en colaboración con músicos de Nueva Orleans. Aquí abajo está el trailer del documental con el que se dieron a conocer.


viernes, 19 de marzo de 2010

Alex Chilton R.I.P.

Hace unos días murió en Nueva Orleans tras un ataque al corazón Alex Chilton, uno de los grandes en la historia del pop, reputado padre del power pop y reconocido por muchos músicos y grupos como una de sus grandes influencias. La noticia la podéis leer aquí. Y también algo más de Alex Chilton y de Big Star. Hace pocos años tuve la suerte de ver a Big Star en directo y, aunque de la banda sólo quedaban Alex Chilton y Jody Stephens (acompañados por Jon Auer y Ken Stringfellow de los Posies), fue muy especial escuchar sus grandes canciones en vivo. Aquí os dejo con algunas de ellas.









miércoles, 10 de marzo de 2010

Groundation

Groundation divide en dos grupos a los amantes del reggae: están los que consideran que hoy por hoy Groundation es una de las mejores bandas de reggae del mundo y están los que piensan que Groundation es la mejor banda de reggae del mundo. En cualquier caso, es una buena noticia (para los que están en Buenos Aires al menos) que Groundation toque la semana próxima en Niceto. Este video es el trailer del film Music is the most High, donde nos podemos dar una idea de qué esperar de ellos (continuará el 17 y 18/3 en Niceto).

lunes, 8 de marzo de 2010

Fucked Up

Así es el punk: simple, feroz, directo. Y por lo general (admitámoslo) un poco trastornado, tal como lo admiten desde el nombre mismo de la banda los trastornados Fucked Up. Este grupo canadiense de hardcore punk está compuesto por Pink Eyes en voz, la simpática Mustard Gas en bajo, Mr. Jo en batería, Concentration Camp, Bad Kid y 10000 Marbles en guitarras (más David "Quinto Beatle" Eliade como guía espiritual y política). En 2008 sacaron The Chemistry of Common Life que tuvo críticas bastante positivas. Pero lo que más atrae de Fucked Up son sus presentaciones en vivo. Allí donde van, dejan su huella (como mínimo, tímpanos destruidos y satisfechos). Así pasó en su debut en MTV Live, donde provocaron un pogo que destrozó el set de MTV y la cara de Pink Eyes, o en su maratónica presentación de 12 horas, con una lista de invitados que iba desde las más ignotas bandas hardcore a Michael Stipe y Nelly Furtado. Aquí abajo, un video de su versión de Blitzkrieg Bop (con un Moby sacado) que capta algo de esa energía atómica que Fucked Up parece generar en cada una de sus presentaciones.

sábado, 6 de marzo de 2010

Two Pin Din

De la indudable calidad del vídeo de Moby a otra forma de presentarse ante el mundo, sencilla, directa y genial. A través del blog de Carne Cruda, programa de Radio 3 de RNE que a todos recomiendo, he conocido este "vídeo" de un dúo llamado Two Pin Din formado por dos veteranos de la escena punk internacional, Andy Kerr de NoMeansNo y Wilf Plum de Dog Faced Hermans. Cámara fija y un primer plano de un micrófono y dos tipos con sus guitarras tocando y cantando en directo. ¿Para qué más? Tienen unas cuantas grabaciones con idéntica forma, pero a mí esta canción también me tiene loco.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Ooh Yeah!

Impresionado estoy con la alta calidad de los posts de este blog. Pareciera que estos chicos están al tanto de todo lo bueno que circula por ahí (y lo están, lo están). Noto además que estoy un poco oxidado. "Moby ya no es novedad", me dicen arqueando una ceja. Vaffangulo, yo acabo de descubrirlo y me parece oportuno compartir con ustedes este video que encuentro especialmente logrado en conexión con el séptimo arte.



“Ooh Yeah!” es un video interesante porque rinde homenaje a un género cinematográfico injustamente vilipendiado. En este cortometraje, se destacan las actuaciones atinadísimas, una dirección precisa y un argumento sólido que gira en torno a un triángulo amoroso que evoluciona hacia una compleja poligonal de pasiones. Tiene todo: es retro, es cool y hasta la música está buena.

martes, 2 de marzo de 2010

Tres propuestas de punk: Psyched To Die, Fe Fi Fo Fums y The Spits

Psyched To Die - Sterile Walls - 7"

Impresionado estoy con este reciente descubrimiento. Mike Yannich de los desaparecidos e imprescindibles The Ergs! junto a otros colegas de grupos amigos (For Science, Splitting Headache, Fast Times) haciendo punk hardcore de la mejor trad
ición californiana de finales de los 70 y principios de los 80. Resuenan en su música nombres como los de Black Flag en su primera época, Circle Jerks, Adolescents y los mismísimos Dead Kennedys. En Sterile Walls, su primer single, se presentaban al mundo a principios de 2009 con siete (¡siete!) trallazos que casi no te dan tiempo ni a sentarte entre cara y cara del vinilo. Después han editado un segundo single y un CD recopilatorio de estos dos singles y de maquetas. Hay que seguirles la pista.




Fe Fi Fo Fums - Shake All Night - LP

No hace falta decir que lo primero que llama la atención de esta banda es su nombre. Divertido, ¿no? Y, aunque pueda parecer lo contrario, no es ninguna ocurrencia de cuatro amiguetes diciendo bobadas para encontrar un nombre que ponerse. Fe Fi Fo Fum es el primer verso de un poema que aparece en el cuento Jack y las habichuelas mágicas. Lo-fi punk cacharrero que sigue claramente los sonidos creados por Greg Lowery, sobre todo de su primera etapa en Supercharger ("America's worst Rock 'n' Roll band-ever!"). Shake All Night, de 2006, es su único LP hasta la fecha.



The Spits - [IV] - LP

Estos son algo más veteranos y conocidos. Y de los tres los más marcianos. Para mí son punk rock ramoniano, pero sólo ramoniano del primer LP de los benditos de Queens. También suelen relacionarlos con los Misfits y Devo, a estos últimos por sus toques de sintetizador aquí y allá. Una producción musical espartana donde las haya en la que prima su muro de sonido tipo Ramones y las voces distorsionadas y dobladas y mucho sentido del humor conforman este dislate musical tan pegadizo y fresco. El que traemos aquí es su último LP, de 2009, el cuarto y como los tres anteriores sin título oficial. Que lo disfrutéis.




lunes, 1 de marzo de 2010

Deborah de Corral cantará con lo que queda de INXS

INXS se niega a morir. En lo que será su primer disco en cinco años, lo que queda del ochentoso grupo regrabará sus éxitos con vocalistas como Brandon Flowers (The Killers), Ben Harper y Deborah de Corral (ex modelo, ex conductora de El Rayo, ex de todo Soda Stereo...).

Deborah fue invitada por INXS a Australia para participar de unos recitales junto a ellos y grabar una cancion de la banda para su nuevo disco de versiones.
En su facebook Deborah de Corral posteaba:

"Estoy en Australia invitada por INXS. Vine a grabar un tema para un disco de versiones y a ensayar para un par de shows en los que tengo el honor de ser vocalista y musica invitada.no la pueden creer? yo todavia tampoco, jaaaa !!... Bueno amigos, me voy a ensayar !"

Según el batero Jon Farris, la banda está preparando una canción para que Deborah ponga su voz. "Ella puede cantar tanto en español como en inglés", dijo el baterista (es su opinión, no la nuestra).

En 2005, a través de un patético reality show, los integrantes de INXS escogieron a JD Fortune como cantante oficial y volvieron a las giras y a los estudios de grabación.
Pero en febrero del año pasado, Fortune denunció públicamente que había sido echado del grupo sin explicación alguna y poco después se desdijo. Desde las oficinas de la banda, nada comentaron al respecto. No hay que ser muy perspicaz para intuir porqué.


Una chica que hace lo que quiere.


domingo, 28 de febrero de 2010

Sioen

Sin repetir y sin soplar, digan nombres de cantantes o bandas belgas.
Probablemente, el primer nombre que les salga (si que les sale alguno) sea el de Hooverphonic. Si son de leer mucho sobre música, capaz que nombran a Natacha Atlas y a Jacques Brel. Capaz que algún fan de Lara Fabian sea capaz de decir que ella en realidad nació en Bélgica, aunque ahora sea ciudadana canadiense, aunque lo veo bastante imposible. Digo, que lo imposible es que haya un fan de Lara Fabian. Si tuvieron el placer de sucumbir a la esquizofrenia de An Pierlé, seguramente habrán pensado en ella.


Sioen (Frederik Sioen acusa su documento) es un muchacho belga del que encuentro poca información... básicamente porque casi todo lo que hay sobre él está en belga. Pero más o menos la cosa viene así: tiene tres discos en su haber: "See You Naked", "A Potion" y "Ease Your Mind" (este último, el mejor de los tres). Ahora está por salir uno nuevo, que grabó con músicos africanos.


Su voz suena parecida a la del cantante de Starsailor, y el instrumento principal de las canciones es el piano, aunque lo adorna con guitarras distorsionadas y violines. Y el resultado es como un Coldplay apto para diabéticos, o como un Nick Cave muchísimo más mainstream.
"A Poison" es un buen disco para empezar. Se le nota a la distancia que quiere subirse al caballo de las bandas "sensibles" como Keane o Coldplay. "Ease Your Mind" es distinto. Si bien la primera canción mantiene esa onda, en cuestión de minutos Sioen enchufa los instrumentos y manda a tomar por culo a Chris Martin. "Who are you driving mad?" nos remite al grunge de los 90, sobre todo a Live; "Reign" es una mezcla rarísima de marcha militar y folclore balcánico; "Who stole my band?" parece como si todos los músicos estuvieran improvisando lo que les salió de los cojones.

Tenía que elegir alguna canción para presentarlo, pero como mi canción preferida no está ("Who are you driving mad?"; hay en YouTube una versión hecha con orquesta que está bien, pero está cortada). Así que les presento a Sioen con Geike Arnaert, la ex cantante de Hooverphonic, haciendo un cover de "Where the wild roses grow".



Por si les interesa escuchar algunos temas más de Sioen,
este es su MySpace.

jueves, 25 de febrero de 2010

Kitty, Daisy & Lewis

El año pasado fueron muy sonados por muchísimos blogs y webs, salieron en varios programas de televisión, fueron teloneros entre otros de Jools Holland, Mika y Coldplay. Son hermanos, son tres y son absolutamente geniales. Kitty, Daisy & Lewis fueron criados en un ambiente muy musical (padre guitarrista e ingeniero de grabación y madre batería punk) y se ve que chuparon de la mejor música porque ahora se han convertido en unos precoces músicos con muy buen gusto.


Su primer disco está grabado totalmente de forma analógica y además de haber sido lanzado en cd también se hizo una edición en vinilo de doce pulgadas a 78 rpm, algo que no se veía desde hace más de cincuenta años. Y esto se nota muchísimo al escuchar el disco, el cual uno no sabría distinguir de cualquiera grabado en los años 50'.

Su música es principalmente blues, swing, country y rock and roll, el Rockabilly clásico es su estilo. Por una parte sorprende que chicos tan jóvenes (16, 19 y 21 años respectivamente) gusten de este estilo y lo lleven a cabo con tanta grandeza y virtuosidad.
Se reparten los instrumentos entre ellos y cambian de voz en cada canción, además sus padres les acompañan en sus conciertos, su madre al contrabajo y su padre con la guitarra, sin duda una familia unida por la música.

El disco es imprescindible para los amantes del buen rock clásico, una brisa fresca y reconfortante para nuestros oídos que vuelven a esperanzarse con un estilo que ya parecía medio muerto pero que sin embargo cada vez cobra más vida entre nuevos jóvenes y más concretamente en Inglaterra la que parece estar convirtiéndose en la nueva cuna del Rockabilly.



Kitty, Daisy & Lewis (2008)

1. Going Up The Country
2. Buggin Blues
3. Polly Put The Kettle On
4. Honolulu Rock-a Roll-a
5. Got My Mojo Working
6. Mean Son Of a Gun
7. Hillbilly Music
8. Mohair Sam
9. Ooo Wee
10. Swinging Hawaii




www.myspace.com/kittydaisyandlewis

www.kittydaisyandlewis.com

viernes, 19 de febrero de 2010

Primer single de lo nuevo de Marlango - "The long fall"

La banda española Marlango ya tiene terminado su próximo disco que saldrá el próximo 2 de mayo, por el momento ya han presentado su primer single "The long fall", demasiado pronto para juzgar aunque se me hace muy parecido a su trabajo anterior, ya veremos, por lo pronto ya hay vídeo.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Julia Marcell - It Might Like You

Vamos a estrenarnos con Julia Marcell, una cantante y pianista polaca que tiene una joya de disco llamado It Might Like You. Un descubrimiento realmente sorprendente que me ha encantado desde la primera escucha.


Temas como Outer Space, Billy Elliot, Carousel o Night Of The Living Dead componen un disco mágico y absolutamente recomendable. Un piano cargado de violines y chellos juegan con una linda voz que engancha.

Ella misma describe su música como "Punk clásico", clásico por las intenciones y punk por la ejecución. Por eso no os dejéis llevar por el lado literal del género puesto que aquí no encontraréis ni guitarras rasgadas ni gritos alocados ni nada por el estilo.

Es difícil dar más datos sobre esta mujer puesto que no hay mucha información por internet pero desde luego voy anticipando que se trata de uno de los grandes descubrimientos del año.


Julia Marcell - I Might Like You (2009)

1. Put Your Headphones On
2. Outer Space
3. The Story
4. Married To Life
5. Billy Elliot
6. Dancer
7. Side Effects Of Growing Up
8. Words Won't Save You
9. Carousel
10. Fear Of Flying
11. Night Of The Living Dead
12. Sixteen, Ten Years Later





martes, 9 de febrero de 2010

Primer contacto

Primer posteo de Music Parade, un blog en lo que queremos es hablar sobre música, últimas novedades, entrevistas, notas, discos, conciertos, música independiente y publicación de los discos que nos queráis mandar.

Poco a poco nos iremos moviendo en la blogesfera musical.